I samarbeid med Kunst og design i skolen, Tegnerforbundet og Kunst i Skolen har Sparebankstiftelsen DNB gleden av å invitere deg til lanseringen av Tegneløftet – en ny nasjonal satsing for å vekke nysgjerrighet, styrke kunnskap og utvikle ferdigheter innen tegning.

Onsdag 6. mai 2026 samles vi til en halvdags konferanse på Sentralen, der vi løfter blikket mot hvorfor tegning er viktig – akkurat nå. Vi håper du vil bli inspirert, utfordret og motivert til å være med på å løfte tegningen sammen med oss.

Gjennom dagen får vi faglige perspektiver, praktiske innblikk og små kreative pustehull der deltakerne selv får teste blyanten.

Deltakelse er gratis, men det er begrenset med plasser, så det er nødvendig å melde seg på. Det blir servert lunsj. 

Les mer om Tegneløftet her.

Program

11:30 Dørene åpner, vi serverer lunsj 

12:00 Velkommen v/initiativtakerne 

12:30 Tegningens historie v/ Lene Fjørtoft  

Lene Fjørtoft er utdannet kunsthistoriker fra Universitetet i Oslo og har bred erfaring fra ulike deler av kunstfeltet. Hun arbeider i dag som rådgiver samling ved Nasjonalmuseet, med særlig ansvar for tegning og grafikk i en samling som omfatter nær 60 000 verk.  

Tegning har vært et sentralt fagområde i hennes arbeid de siste årene. Hun holder jevnlig foredrag og skriver om tegning, med særlig vekt på mediets plass i kunsthistorien.  

Tegningen er overalt. Den former vår visuelle hukommelse. I dette bidraget beveger Fjørtoft seg gjennom utvalgte eksempler fra tegningens historie i Norge og spør hva som står på spill når et så sentralt medium fortsatt forblir i randsonen av kunsthierarkiet. 

13:00 Tegneøvelse 

13:30 Tegningens betydning for hjernen v/ Audrey van der Meer, NTNU

Audrey van der Meer er hjerneforsker og professor i nevropsykologi ved NTNU i Trondheim, hvor hun leder Nevrovitenskapelig utviklingslaboratorium (NU-Lab). Hun undersøker hvordan hjernen utvikler seg i samspillet mellom sanser og bevegelse, med særlig vekt på læring hos barn og unge. 

Gjennom forskning og formidling har hun vist hvordan aktiv bruk av hånden – blant annet gjennom tegning og håndskrift – aktiverer hjernen på måter som styrker oppmerksomhet, hukommelse og forståelse. Hun har vært en tydelig stemme i den offentlige debatten om betydningen av kroppslig og praktisk læring i skolen, og om hva vi står i fare for å miste dersom slike erfaringer får mindre plass i utdanning og samfunn. 

14:00 Pause 

14:15 Tegning over tid – i museum v/ Rikke Lundgreen og Anna Carin Hedberg 
Presentasjonen tar utgangspunkt i et pågående praksisbasert forskningsprosjekt om tegning ved Nasjonalmuseet. Prosjektet undersøker tegning som en erfaringsbasert og deltakende praksis i museets utstillingsrom.  

Rikke Lundgreen og Anna Carin Hedberg samarbeider om et praksisbasert forskningsprosjekt ved Nasjonalmuseet. Prosjektet undersøker tegning som en deltakende praksis i utstillingsrom, og hvordan tegning former erfaringer i møte med kunst. De er redaktører for Drawing in Museums: Theories and Practice-Based Research, hvor de også bidrar med to artikler (Bloomsbury Publishing, 2026). 

Rikke Lundgreen er senior prosjektleder og billedkunstner med en tverrfaglig praksis som omfatter tegning, film og lydinstallasjoner. 

Anna Carin Hedberg er seniorkurator for formidling og billedkunstner. Hun arbeider innen tegning, skulptur, lyd og installasjon, og vektlegger deltakelse og prosess som kunstnerisk strategi. 

14:45 Tegneøvelse 

15:15 Tegning og teknologi. Det digitale skiftet v/ Scott Rettberg

Scott Rettberg er direktør for Center for Digital Narrative og professor i digital kultur ved Universitetet i Bergen. Forskningen og den kunstneriske praksisen hans er knyttet til elektronisk litteratur, digital historiefortelling og forholdet mellom menneskelig skapende arbeid og generativ kunstig intelligens. Han er forfatter av den prisbelønte boken Electronic Literature (2018). 

Han var medgründer av Electronic Literature Organization i 1999 og har ledet flere større forskningsprosjekter, blant annet det trans-europeiske prosjektet Electronic Literature as a Model of Creativity and Innovation in Practice. 

Hans egne og samarbeidende kunstneriske arbeider, som The Unknown, Hearts and Minds: The Interrogations Project og Fin du Monde, har blitt vist ved kunstinstitusjoner og festivaler over hele verden. 

15:45 Avslutning